想不到吧？曾经那个美艳绝伦的白骨精，如今变成了一位77岁的老太太，而且还对《西游记》这部让她一炮而红的剧集避之不及。

杨春霞这个名字或许很多年轻人不熟悉，但她演绎的白骨精可是让无数观众又爱又恨。

可谁能想到这个角色竟成了她心中的一根刺，甚至让她对导演杨洁的怨恨持续了几十年之久。

究竟是什么原因，让这位曾经的荧幕女神如此痛恨自己最著名的角色呢？

说起杨春霞的戏剧人生，那可真是一部精彩纷呈的传奇啊！

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这位日后的白骨精可不是从天上掉下来的，她的成长之路充满了汗水和艰辛。

1943年杨春霞呱呱坠地，成为了上海这座繁华都市的一员。

虽然出生在大上海，但她的根却深深扎在了浙江宁波的土地里。

谁能想到这个小女孩日后会成为让观众又爱又恨的白骨精呢？

12岁那年小杨春霞就像一只破茧而出的蝴蝶，展开了她的艺术之翼。

她以优异的成绩考进了上海戏曲学校，开启了她的昆剧旦角生涯。

说起昆剧那可是百戏之祖啊，想想看12岁的小姑娘就开始学这么高深的艺术，是不是很了不起？

但是杨春霞可不是那种安于现状的人。

短短四年后这个才16岁的姑娘就做出了一个惊人的决定：转投京剧的怀抱！

这可不是小事儿啊，从昆曲到京剧简直就像是从古典音乐跳到了摇滚乐，你能想象吗？

更厉害的是杨春霞还拜在了京剧大师言慧珠和杨畹农的门下。

这就好比是篮球界的新秀直接拜了乔丹和科比为师，简直是天选之子啊！

1961年18岁的杨春霞学成后加入了上海青年京昆剧团。

青春年少风华正茂，杨春霞就像是一颗冉冉升起的新星，在舞台上闪耀着耀眼的光芒。

没过多久她就随团去香港演出了《白蛇传》和《杨门女将》。

18岁就能挑大梁，杨春霞的实力简直是杠杠的！

但是杨春霞真正的高光时刻还在后头呢。

1964年21岁的杨春霞随中国艺术团踏上了欧洲之旅。

意大利、法国......六个国家的观众都被这个来自东方的姑娘的表演惊艳到了。

她主演的《拾玉镯》简直就是一颗重磅炸弹，在上海文艺圈引起了轩然大波。

杨春霞的名气像坐了火箭一样噌噌往上涨，成了当时炙手可热的青年演员。

然而命运的转折往往来得猝不及防。

一天正在午睡的杨春霞突然接到通知，要她立即赶赴北京。

你们猜怎么着？她二话不说拎起行李就跟着剧团出发了。

这种随时待命的精神，不得不说真是让人佩服啊！

结果这一去杨春霞就在北京京剧团中脱颖而出，获得了扮演《杜鹃山》中柯湘这个重要角色的机会。

这可是革命现代京剧的代表作啊，能演这个角色那可真是三生有幸！

杨春霞为了这个角色可是拼了老命。

走路的时候在琢磨角色，洗衣服的时候也在琢磨角色。

这种敬业精神简直是演员界的劳模啊！

最后她的努力没有白费，《杜鹃山》一经推出就引起了轰动，杨春霞的表演更是被观众赞不绝口。

杨春霞在《杜鹃山》中的成功仿佛预示着她的星途一片光明，但谁能想到命运却给她开了个天大的玩笑。

就在她事业蒸蒸日上的时候，一个角色的出现彻底改变了她的人生轨迹。

没错就是那个让她又爱又恨的白骨精！

说起《西游记》这部剧，那可真是几代人的回忆啊。

86版的《西游记》一播出，立马就像一阵龙卷风席卷了整个华语世界。

六小龄童演的孙悟空，简直就是成了孙悟空的代言人，一提到猴哥大家脑海里浮现的就是他的样子。

但是你们知道吗？这部剧的拍摄过程可一点都不像神仙眷侣那么美好。

导演杨洁可以说是拼了老命在拍这部剧，简直就是在玩命。

当时的条件艰苦得让人想哭，选角难、特效难、拍摄技术难，更要命的是经费少得可怜。

但杨洁导演可不是轻言放弃的主，她就像孙悟空一样，带着整个剧组过五关斩六将，硬是把这部剧拍了出来。

拍摄现场有时候危险得吓人，演员们差点从悬崖上摔下去，简直就是在刀尖上跳舞啊！

想想就觉得后怕，这群人为了艺术真是拼了老命了。

在这部剧里三打白骨精绝对是让人印象深刻的一集。

而杨春霞饰演的白骨精，那叫一个美艳动人，简直就是妖精中的爱马仕，让人又爱又恨。

但是谁能想到正是这个角色，成了杨春霞和杨洁之间矛盾的导火索。

事情是这样的：杨洁导演一眼就相中了杨春霞，觉得她就是白骨精的不二人选。

但是杨春霞当时可是一口回绝了，态度坚决得像堵墙。

为啥呢？你们想啊在那个年代，演反派角色多少会给演员贴上坏人的标签。

杨春霞担心自己会被观众贴上坏女人的标签，这种顾虑其实挺正常的，毕竟谁也不想被路人喊妖精吧？

但是杨洁导演可不是那么容易放弃的主，她简直就像是个不屈不挠的推销员。

她一遍又一遍地劝说杨春霞，就差跪下来求了。

终于杨春霞被她的诚意打动了，勉强同意了。

但是她提出了一个条件：演完白骨精后，还要演女儿国国王。

这个条件听起来是不是有点奇怪？

其实杨春霞的想法很简单，她想通过演绎一个正面角色来平衡白骨精带来的负面影响。

这就好比是吃了一顿油腻的大餐后，还得喝点酸奶来中和一下。

杨洁导演当时答应得可爽快了，简直就像是在双十一抢到了心仪的商品。

但是等到真正拍摄女儿国的戏份时，杨洁却变卦了。

她觉得应该让另一个演员朱琳来演女儿国国王，因为朱琳更符合她心目中的形象。

这一下可把杨春霞给得罪了，简直就像是被人当面打了一巴掌。

你想啊人家答应演白骨精就是冲着能演女儿国国王去的，现在说变就变换谁谁不生气啊？

这就好比是你答应了去做一份苦力活，结果老板说好的奖金没了，谁能咽下这口气？

从那以后杨春霞和杨洁之间的关系就彻底闹僵了，简直就像是把冰箱温度调到了最低。

《西游记》播出后，很多演员都因此成了名人，但杨春霞却对这部剧避而不谈，就像是躲避瘟疫一样。

她感觉自己被欺骗了，受到了伤害这种感觉一直持续到现在，就像是心里被扎了一根刺，怎么也拔不出来。

杨洁导演后来也意识到自己做得不对，还在电视节目上公开向杨春霞道歉。

但是这段恩怨却一直没能化解，就像是一道难以愈合的伤口。

直到杨洁导演去世，杨春霞的心结都没有打开，这份怨恨竟然持续了几十年之久。

听完杨春霞和杨洁的恩怨，你是不是觉得杨春霞有点小气啊？

不就是换了个角色吗，至于记恨这么多年，跟个小学生一样？

但是咱们不妨换个角度想想，事情可能没那么简单。

首先我们得理解杨春霞当时的处境。

那个年代演员的选择其实比大学生找工作还难。

杨春霞为了接这个角色，可是冒了天大的风险。

她担心白骨精的形象会影响自己的演艺生涯，就像是担心在简历上写曾经是职业骗子一样。

所以才提出要演女儿国国王来平衡，这个要求其实是她保护自己的一种方式。

再说杨洁导演她的出发点也不能说是错的。

作为导演她希望每个角色都能找到最合适的演员，就像是给拼图找到最合适的位置。

但是她的做法确实有些欠考虑，就像是答应了别人的告白，又突然反悔一样。

她没有充分尊重和履行与演员的约定，这在职业道德上是有瑕疵的，就像是违反了江湖规矩一样。

这个事件给我们的启示是什么呢？

首先诚信真的很重要啊！

无论是在艺术创作还是在日常生活中，说到做到都是基本的道德准则。

杨洁导演虽然成就了一部经典作品，但因为失信而留下了遗憾，就像是做了一桌好菜，却不小心打翻了酱油瓶。

其次沟通真的很关键。

如果当时杨洁导演能够和杨春霞好好沟通，解释清楚为什么要换人，也许就不会造成这么大的矛盾。

很多时候误会源于沟通不足，就像是情侣吵架，其实就是因为没说清楚。

再者我们要学会换位思考。

站在杨春霞的角度，她为了这个角色付出了很多，结果却没有得到应有的回报，她的失望和愤怒是可以理解的。

这就像是你加班加点完成了一个项目，结果功劳却被别人抢走了，换谁谁不生气啊？

同样站在杨洁的角度，为了作品的完美，有时候也不得不做出一些艰难的决定。

这就像是团队有时候不得不为了项目的成功，做出一些让队员不开心的决定。

但是我觉得最重要的是要学会放下。

虽然杨春霞的感受可以理解，但是把这份怨恨一直保持到现在，对她自己其实也是一种负担。

这就像是一直背着一个沉重的包袱，走不快也走不远。

学会原谅和释怀，不仅能让自己活得更轻松，也能给别人一个改正的机会。

最后我们还要思考一个问题：在艺术创作中，导演的创作自由和演员的权益之间，应该如何平衡？

这个问题可能没有标准答案，就像是先有鸡还是先有蛋一样难解。

但是它值得我们每个人去思考。

杨春霞和杨洁的故事，看似只是一个小小的矛盾，但实际上折射出了艺术创作中的诸多问题。

它就像是一面镜子，照出了我们在追求艺术完美的同时，也不能忽视人与人之间的情感和信任。

说到底杨春霞和杨洁的故事，就像是一出没有落幕的戏，让我们看得既唏嘘又感慨。

这出戏里有艺术的追求，有人性的较量更有那道难以跨越的沟壑。

你们说《西游记》这部剧给观众带来了多少欢乐啊！

孙悟空的机智幽默，唐僧的婆婆妈妈，猪八戒的贪吃好色，沙僧的默默付出，还有那些妖魔鬼怪的各种花样作妖。

每一集都像是一颗童话糖果，甜到了我们的心里。

但是谁能想到在这甜蜜的糖果里，竟然藏着这样一颗苦涩的药丸呢？

杨春霞的白骨精，美艳动人却成了她心中的一根刺。

这根刺扎得有多深呢？深到她宁愿不提《西游记》，也不愿意回忆那段往事。

你们有没有想过，每当《西游记》重播的时候，杨春霞会是什么心情？

是不是会像我们看到前任的照片一样，既怀念又心酸？

或者她会不会偷偷地看一眼，然后又赶紧关掉电视，生怕勾起那些不愉快的回忆？

其实啊杨春霞的故事让我想到了一个问题：我们在追求梦想的时候，是不是也会像她一样，为了一个机会而冒险？

又或者我们会不会像杨洁导演一样，为了作品的完美而忽视了他人的感受？

说实话我觉得这两个人都挺不容易的。

杨春霞为了演好白骨精，估计没少下功夫。

你们想想那可是个反派角色啊，演得太讨喜了不行，演得太讨厌了也不行。

这种拿捏比玩平衡木还难呢！

而杨洁导演为了拍好《西游记》，那可是拼了老命了。

在那个特效技术还很落后的年代，她硬是把神仙妖怪的世界搬到了荧幕上。

这种魄力简直比孙悟空还猛呢！

但是呢再伟大的作品，也抵不过一个承诺。

杨洁导演的失信，就像是往这部经典作品上泼了一盆墨水。

虽然不影响整体，但那个污点却永远都洗不掉了。

所以啊我觉得这个故事告诉我们，无论做什么事诚信都是最重要的。

哪怕你是为了更崇高的目标，也不能随随便便就违背诺言。

因为你永远不知道，你的一个决定会给别人带来多大的伤害。

不过话说回来杨春霞也许也该学会放下了。

毕竟时间都过去这么久了，何必还要被往事困扰呢？

放下那些不愉快，重新拥抱生活不是更好吗？

其实啊《西游记》里有句话说得好：菩提本无树，明镜亦非台。

意思就是说一切都是空的，何必太在意呢？

也许杨春霞需要的，就是这种豁达的心态。

最后我想说的是，艺术创作真的是一件很复杂的事情。

它需要才华需要坚持，但更需要人与人之间的理解和信任。

没有这些再好的作品，也会留下遗憾。

那么问题来了如果是你，你会选择原谅还是坚持自己的立场呢？

你觉得艺术创作中，应该更注重作品本身，还是更在意人情世故呢？

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